趙任飛既然來到了這個時代，肯定要在這個時代，留下自己的印記！
電影，只是他今后事業發展的一個方向。
從70年代中期開啟的粵語歌大潮，和港島電影一樣，都是影響幾代華國人的精神食糧。
趙任飛肯定也要在這方面插一腳。
做橫跨影視歌的多棲巨星！
成為影響幾代人的娛樂大亨！
現在，在電影上，趙任飛還只是在唐山大兄、精武門中跑了個小龍套，在精武門中擔任副武術指導的職位，只是在劇組內部，電影字幕中沒有體現。
在音樂上，剛搬運了一首歌。
都還是24K的純新人。
不過，根基已經打得十分牢靠。
抱上李小龍這條大粗腿，成功與他建立起師徒關系，等他能掌控一部電影的時候，不會缺趙任飛的機會。
寫的第一首歌，就能蹭上精武門的熱度，演唱者的李小龍，單只這一點，就能永載華語娛樂史冊！
更不用說，還將成為華語歌壇重要分支——粵語歌的開山之作！
現在的趙任飛，正在暗暗積蓄能量，等到時機到來，必將不飛則已一飛沖天，不鳴則已一鳴驚人！
趙任飛因為和李小龍的師徒關系，在劇組和平常的生活中，都實際上充當著李小龍的助理角色。
李小龍當初回港島的時候，是孤身一人。
在港島雖然有家人有朋友，但是總不好使喚那些人。
趙任飛的出現，很好地填補了李小龍這方面的需求。
趙任飛表面上只有十六七歲，但是身體里住著的，是來自50多年后的大叔靈魂，上輩子活了三十多年沒混出什么名堂，很大一部分原因是沒能抓住時代賦予的機會。
現在得上天垂青，穿越到70年代初的港島，進入到風起云涌的電影行業，抱上李小龍這條粗得不能再粗的大腿，要是還不知道努力，趙任飛兩輩子都白活了。
接近李小龍，確實帶有功利目的，但是與他相處得久了，趙任飛真的被他的人格魅力折服！
難怪李小龍孤身一人闖蕩米國，在頂著一張這個時代備受歧視的華人面孔的不利局面下，都能在米國武術界、好萊塢闖出一番天地。
身邊聚攏起一批志同道合的好伙伴。
李小龍骨子里很驕傲，為人也一向很自信，但是他的自信與驕傲，來源于真才實學，就算是討厭他這種性格的人，也不得不捏著鼻子承認，他確實牛叉！
憑借唐山大兄大紅大紫之后，在拍攝精武門期間，李小龍顯露出更多在唐山大兄拍攝期間被刻意壓制的脾氣。
不過他的脾氣，只針對于工作，對事不對人，絕對不是無能狂怒。
對趙任飛，李小龍從來沒有發過脾氣，因為不論是拜師之前，還是拜師之后，不論是在工作中，還是在生活中，趙任飛的一切行為，都是站在李小龍的立場，為他考慮。
即便是趙任飛勸誡李小龍，不要再用損失身體的電擊、“肌肉震蕩器”等訓練方式，不被固執的李小龍接受，他也不會因此責怪疏離。
因為，李小龍知道，趙任飛的勸誡，是為他好。
突然間拿出萬里長城永不倒這首歌，打亂了精武門上映前的布置，給李小龍增添了一份預料之外的工作，忙得昏天暗地。
李小龍不僅不會怪罪趙任飛，反倒是樂在其中。
李小龍喜歡唱歌跳舞，之前沒想過做歌手，是知道自己沒這方面的天賦，現在有了出唱片的機會，他自然樂于嘗試。
周文懷在萬里長城永不倒這首歌得到顧嘉輝、黃霑這樣的專業音樂創作者的高度認可之后，也咬著牙發了狠，用這首歌替換掉了顧嘉輝已經為精武門創作好的主題曲。
因為一首歌，把精武門已經快要制作好的母帶，推倒重來，重新調整剪輯配樂，甚至還讓李小龍補拍了幾個鏡頭，把精武門的立意，從為師報仇，拔高到了民族興衰、國家存亡的高度。
多花了一大筆制作經費，還在其次。
關鍵是因此把精武門的上映日期，從原定的3月22日，星期三，拖延到了3月26日，星期日。
臨時改檔期，從來都不是一個好兆頭。
邵氏電影公司，對標精武門的那部馬永貞，與精武門立項時間差不多，都已經上映結束快一個月了。
精武門的檔期卻被一拖再拖。
邵氏電影公司甚至買了篇通稿，斷言這部備受期待的精武門，是丑媳婦羞于見公婆（觀眾）！
1972年3月25日，晚上11點30分，精武門如約登陸港島午夜場。
唐山大兄創造的319萬港幣票房新紀錄，給港島電影市場，注入一劑強心針。
在唐山大兄上映結束，到精武門上映的四個月間，港島新開了6間戲院，把戲院總數從24間，增加到了30間。
其中2間是邵氏院線新增的戲院，讓邵氏院線旗下的港島戲院數量，增加到了14間。
其他16間和邵氏沒有關系的戲院，這一回全都和嘉禾電影公司合作，上映精武門。
16間戲院的午夜場門票，一經推出，便被搶購一空。
趙任飛、李小龍、周文懷等人，也喬裝改扮，混入午夜場，近距離觀察觀眾對精武門的反饋。
周星詞和梁超偉，用這段時間在港島振藩國術館幫工，賺到的補助，買了兩張精武門的午夜場門票，要對這部期待已久的電影先睹為快。
影片開場，是一場雨戲。
陳真得知師父霍元甲遇害身亡，匆匆從海外歸來，剛到精武館，里面一片蕭瑟，空無一人。
一問才知道，今天正是霍元甲出殯下葬的日子，陳真急忙往墓園趕，正巧趕上霍元甲的棺木入土。
陳真看到敬愛的師父，即將化作一杯黃土，悲不自勝，撲到棺木上，想要見師父最后一面。
李小龍雖然做過童星，但是從后世觀眾的角度看，他的演技，確實不怎么樣。
但那是和周潤法、梁家匯、梁超偉這樣超級演技派相比。
要是和后世的所謂流量明星相比，李小龍的演技，還是很能打的。
精武門開場的這幾場戲，李小龍的表現，可圈可點。
放在70年代初這個時間段的港島電影圈，已經不遜色于王宇、狄龍、姜大衛、謝閑這些當紅的武俠小生了。
當然，觀眾看李小龍的電影，最看重的不是他的演技，而是動作場面。
精武門雖然是一部動作片，但并不是從頭打到尾的無腦爽片。
尤其是在加入萬里長城永不倒這首包含愛國情懷的歌曲之后，影片立意拔高，更不能以單純的動作片論處。
不過，這畢竟只是1972年，港島電影雖然已經發展了幾十年，但偏居一隅，再加上受時代所限，整體工業水平，也就那樣。
用趙任飛50多年的后的眼光，看這個時期的電影，用后腳跟都能找到無數槽點。
精武門肯定也無法做到盡善其美。
羅威的導演能力有限，但畢竟在行內混了這么多年，基本的技巧還是具備的，能保證精武門的文戲部分，達到這個時代的平均水平。
讓這部影片成為影史經典的，還是李小龍的幾場打戲。
首先就是倭國武道館，在霍元甲頭七祭禮上，以一副“東亞病夫”的橫匾，公認羞辱亡者。
精武門的弟子們，為了顧全大局，只能忍辱負重。
這場戲份，可以進行過度解讀——被倭國人害死的霍元甲，可以視作20世紀初，國格淪喪的華國的象征。
以大師兄為代表的顧全大局派，就是當時茍且偷生的代表。
陳真代表著奮起反抗的國人形象。
這也是他被觀眾視作民族英雄的原因。
在精武門中，李小龍飾演的陳真，武藝高強，但是性格暴躁固執，有自己的想法，不受以大師兄為代表的妥協派裹挾。
不是黃飛鴻、霍元甲那樣被塑造成道德楷模的完人。
當面受辱，在師父霍元甲的祭禮上，陳真要顧全大局，但是回過頭，他就帶著倭國人送的匾額，孤身勇闖倭國武道館。
精武門的第一場打戲，由此展開。
在唐山大兄里，李小龍展現了連環三腳的招式，贏得一個“李三腳”的名號。
在精武門里，李小龍把這個動作進行了升級，連續八腳，踢倒八個敵人，“李三腳”的名號，可以晉升為“李八腳”。
李小龍還在這段打戲中，第一次向觀眾展示了他的雙截棍絕技。
雙截棍這項中華武術中的冷門兵器，從此成為最受武術迷追捧的時髦兵器。
陳真在這場打戲中，一人單挑倭國武道館十幾個敵人，把對手打得沒有還手之力，展現出了強大的武力。
這場由李小龍主導的打戲，場面要比唐山大兄中，老派武術指導韓英杰主導設計的武打場面，精彩很多。
給觀眾的沖擊力更大！
與之相比，以金旋風為代表的當今港島電影中的武俠片打斗場面，簡直就像兒戲。
周星詞和梁超偉，這段時間在振藩國術館幫工訓練，接觸到了真功夫，已經不把那些曾經看得目眩神迷的武俠片中的打斗，放在眼里了。
精武門中這場打戲，才能讓二人兩眼放光。