沒錯,荊小強本來還想延伸下。
三四十年代的滬海音樂家,和三四十年代的海明威,恰恰身處兩個截然不同的國家走向。
正在經歷二戰,經歷走向世界霸主的花旗,甭管作家本身多么叛逆,多么思想性,都是因為國家強大的力量,才讓他有能力思考,油然而生的眼光都是怎么跟命運搏斗。
而國破山河在的內地,正在經歷民族最低潮最彷徨最無奈的歲月,能吃飽飯就已經是幸運兒,當然表現出來就是酸楚。
所以用現在的心態還去唱那個時候的眼光,是不是有點矯情?
滬海文藝還最喜歡這個調調。
一貫喜歡鼓吹民國風的,也主要都是這群體。
因為他們憑著天賦跟手藝,哪怕在民國,也能混個溫飽然后滿帶小資情調的傷感,而不是當漁夫啊。
但這時候啥都不用說了,歌舞雙絕可不就是要在這時候用上么。
哪怕過了好久好久,都還有無數觀眾在傳頌那個夜晚的幸運。
貝多芬的命運交響曲有半小時左右,卻沒人在意我們是來聽詠嘆調演唱的吧,怎么成了聽交響樂?
因為隨著梆梆梆……梆的著名旋律響起,荊小強竟然在舞臺上展開了獨舞!
見多識廣的HK交響樂團音樂總監、指揮到周晴云他們都情不自禁的站起身來。
環廊在后方嘛,只能看見荊小強的背影,甚至打光都是主要為前方服務。
本來這就是為了安排給不付費的自己人可以旁聽的地方,音樂廳一般也不需要看的。
可這一刻所有人都想看。
如果把《老人與海》拿來跟命運交響曲聯手展現,那就太清晰了。
簡直就像完美無缺的配樂。
哪怕從未聽過看過這兩部作品的人,也會從中立刻感受到身影!
第一樂章從雄壯的陰暗、冷酷、威嚴起步,哪怕希冀安謐、溫暖的渴望安寧是每個人的夢想,可命運就是那么無常,總會占領人生的每個角落。
貝多芬自己都把這一章稱為命運之神在敲門,正是這樣的旋律,忽然會觸動內心生而為人的命運感受!
這時候就知道荊小強為什么穿著襯衫,卻沒把襯衫扎在褲子里登場了。
展開身形的他就如同海面上飛翔的鳥。
如果忽略黑色的長褲,俯身擺臂的白襯衫,幾乎能讓人看到陽光燦爛,天空晴朗!
卻有突如其來的暴風雨,雨點灑落,無處躲避……
所以第二樂章開始,兇殘的命運試圖控制生活,看似舒緩卻如同惡魔在輕言細語的勸說,就像雨點慢慢打濕羽毛,等發現的時候已經深陷泥沼,無數人也是在這個階段猶豫、懷疑,最終放棄躺平。
就像無數人的心聲,音調低抑的把懷疑、動搖展現出來,躺平吧,算了,這輩子跟自己和解,認命吧,你就是這個樣子,不可能再有什么作為了,別人都這樣,太難了,何必呢……
命運就是這樣,嘲諷的抽著耳光,讓無數人放棄了自己的人生夢想。
可那只鳥就像海燕!
沒錯,就是每個人從小都學習過的那篇《海燕》,有了音樂,簡直就仿佛看見那幅不屈不撓的畫面!
海燕叫喊著,飛翔著,像白色的閃電,箭一般地穿過烏云,翅膀掠起波浪的飛沫……
它飛舞著,像個精靈,
高傲的、黑色的暴風雨的精靈,
它在大笑,它又在號叫……
它笑那些烏云,它因為歡樂而號叫!
這個敏感的精靈,
它從雷聲的震怒里,早就聽出了困乏,它深信,烏云遮不住太陽,
是的,遮不住的!
所有的藝術,原來特么的都是相通的!
直到第三樂章的不屈拼爭搏斗,觀眾們也分明感受到舞臺上的身影似乎又幻化成了那個老人。
在跟命運拼搏的老人,什么都打不垮的漁夫。
哪怕直到這章結尾依舊擺脫不了兇狠殘酷的命運,可那種鍥而不舍的精神,反復搏殺的決心已經像火苗似的跳躍堅定!
好多觀眾都說自己在這一晚,輕而易舉的解鎖了對音樂和舞蹈,甚至文學的理解。
包括滬海交響樂團的各位演奏家。
半個多小時的命運交響曲,慣常都會分開演奏,很多交響音樂會展示的也是最出名的第一樂章。
但這里看著那個翱翔在舞臺上的身影,仿佛變成了人生指揮,哪里停得下來!
人生有暫停嗎?
瘋狂演奏!
指揮臺上只是從技術角度,要求誰可以跟上,誰可以消退。
也幸虧有他。
因為大家的注意力都在荊小強了,群情激昂下,如果沒有指揮調度,可能會變成每個人的激情獨奏!
那就亂得一批……
估計這會兒連艾利克斯都興奮到難以自已,他也想不到可以有這樣的指揮方式吧。
所有對樂曲的理解,對輕重緩急的調度,全部展現在舞姿中。
連奏的第四樂章用光明和無比歡樂的情緒迎接勇者凱旋,哪怕狂歡的高潮還有命運的威嚇,卻再也掩蓋不住勝利的歡呼。
帶著蹣跚步伐走在舞臺上的身影,就像那個歷經磨難的漁夫,他的收成沒有了,大魚只剩下一條骨架,但他收獲了精神的堅定,他不再是那個被命運肆意擺弄的軀體!
他成為了靈魂的守望者。
人生哪有那么多勝利,哪有那么多爽爆的打臉。
挫折才是主旋律,只有面對挫折,經歷挫折,承受挫折的才是勇者,那些一點挫折都受不了,看不得,如同瘟疫般遠遠躲開的人,不過是認命認慫的垃圾!
真正的英雄主義,是在認識到生活的殘酷本質之后,依舊能夠熱愛生活。
就像這拖著魚骨的老漁夫。
也像一生都在被命運折磨的貝多芬。
不知道從哪個時候開始,就有觀眾站起身來輕輕無聲鼓掌,不敢發出聲音是怕驚擾了這樣偉大的藝術呈現,但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。
于是越來越多人起立傾聽觀看,甚至沒有人斥責前方擋住自己。
演奏家們狀態好極了,跟那個渾身已經濕透的身影一起,瘋狂表達內心!
沒錯!
是的,哪怕我永遠都不會成為世界第一了,再也無法達成兒時夢想成為最最最偉大的演奏家,但我無愧這一生,我從未放棄過努力,這才是跟命運拼搏,而不是早早無欲無求隨波逐流的放棄。
這就是為什么幾百年來,有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因!
這才是特么音樂帶給人的震撼和共鳴。
連荊小強自己都如同脫胎換骨般最后屹立……
這輩子堪稱命運之子了,卻反而要躺平?
是不是很好笑?
這第一天的音樂廳表演,對他來說,真是人生分水嶺。
從外在,他終于有了屬于自己的音樂廳,可以在這里永遠向全世界演繹。
而內心,荊小強那顆漂泊的心,無數靈魂糾纏在一起的命運,終于有了個家。
這一群上輩子的失敗者,可以在這里重新崛起。
隨著樂團最后音符的落下,連環廊上的所有人都早已站起,跟立刻站起來的樂團所有演奏家,跟全場一起熱烈鼓掌!
唯有熱烈的掌聲,才能表達所有人對藝術家的崇敬。
周晴云已經不說話了,靜靜坐在那里。
完全忘記自己還是教授,被命運起伏深深吸引感懷。
為聲樂歌劇專業奉獻了一輩子的她,何嘗不是在逆風而行,推動這個孤傲的門類。
荊小強無數次跟她談起過對古典音樂的不看好,希望把重心放到平民化的普及。
都是她在遷就天才。
但這一刻,師徒的靈魂還是平靜對話了。
哪怕沒有歌聲,荊小強也展現出高雅藝術的未來,要從大量培養觀眾入手,巨大的市場才能造就海量擁躉。
更多人喜歡才能帶來更多的參與。
就像現在這樣,不是古典音樂過時了,而是需要用更新的時代方式去展現詮釋。
余舒凡都不敢去打擾,使勁用眼神示意周圍學生別惹入定的老板。
我們還是一起感謝天才吧。
連續半個小時的舞蹈,哪怕跌宕起伏有激烈有舒緩的節奏變化,對體力消耗也是驚人的。
好在荊小強天天都有類似的針對性訓練,甚至還加倍苦練,現在當然游刃有余。
根本看不到半點精疲力竭的樣子,笑著鞠躬,對觀眾,對樂團,對周圍都鞠躬完成,不顧所有掌聲連綿不絕,朗聲示意:“樂團辛苦了,休息一下,大家也辛苦了,我來段兒舒緩的,《莫斯科郊外的晚上》……”
自己彈!
但鋼琴師不讓座,瑪德你在歌廳唱歌時候就喜歡搶座兒,現在成名成腕兒了還這么皮,滾滾滾!
觀眾顯然看出來四五十歲的鋼琴演奏家和荊小強熟絡的關系,成片笑聲,感覺歌曲還沒起來,那種質樸的郊外悠閑已經彌漫在舞臺上,就為這,還有人使勁鼓掌!
其他人也不閑著,連續半小時的《命運交響曲》的確很累,但是女性演奏家們稍微目光串聯下就站成排,意思是我們給你唱和聲。
這首歌原創是男中音獨唱,但發表后被高手加入了女聲合唱部,一下就把整首歌變得極為牛逼。
但是等鋼琴和大提琴等不多幾件樂器四重奏開始后,荊小強居然是用俄語演唱!
一下就把整個音樂廳的逼格提升起來!
這是首非常神奇的歌曲,在中國沒有一本音樂刊物、外國歌曲專輯發表刊登過這首歌,因為所有中國人都默認這是漢語演唱的中國歌曲。
從五六十年代就深入人心。
也是那些年代不多的幾首可以公開傳唱的愛情景色小調。
后來無數懷舊電影都要把這首歌帶進去。
其實人家在前北極熊各國之間才是標 準的俄語小調。
所以荊小強唱起來,當俄語回蕩在音樂廳,那些來自東北的木材飾面,竟然都飄著白樺林的清香了!
真神奇!
美妙的音樂的確是撫慰心靈的良藥。