金鏞可算是新派武俠小說的開山宗師之一，在眾人心目中占有舉足輕重的地位。而他現在要談的這個話題，也與在座眾人都息息相關，因此一時間全場鴉雀無聲，連根針掉在地上都能聽到響動。
“不過大家也都知道我拙于言辭，所以我想請夏天小友代勞。”金鏞又說道。
眾人聽到這里都不禁一愣。“夏天小友”，這個稱呼可太不一般了，這豈不是說夏天和金鏞是忘年交？！那他的輩分未免也太高了吧？在座眾人都驚訝的看向夏天，不知道這年輕人究竟有何本事，竟然能夠贏得金鏞的青睞，實在是太不可思議了。
夏天此時也款款的站了起來，絲毫沒有靦腆害羞和怯場。因為他已經看出今天這個舞臺是金鏞特地為他搭建的，目的就是為他揚名。
若是他有一絲表現不佳，丟得不僅是自己的臉，更是連金鏞先生的面子都丟了，因此他絕對不能夠有絲毫膽怯。
“謝謝查先生的賞識。”夏天走上前去，先向金鏞道了謝，隨后向眾人鞠了一躬，
“各位前輩，我只是一位初出茅廬的無名小卒，今天有幸可以在這里說幾句話，感到非常榮幸。如果有什么地方說的不對，也請諸位前輩不吝指教。下面我就談談武俠小說未來的發展問題……”
眾人雖然驚詫于他的年輕，覺得他未免嘴上無毛辦事不牢，不過雖然他們心中不以為然，但是卻依然擺出一副洗耳恭聽的樣子。因為他們也想看看究竟夏天有什么本事，竟然能夠讓金鏞對他如此推崇。
就聽夏天鄭重的說道：“我認為當前香港武俠小說已經到了非常危險的境地，甚至可以說已經到了‘生死存亡’的時刻！”
此言一出，在座眾人都被驚住了。
一時間，眾人的臉色都不大好看。
夏天卻沒有理會眾人的反應，他只是說出了事實真相而已，他們若連真話實話都覺得刺耳，那就是他們自己的問題了。
因此他繼續說道，“香港武俠小說現在面對的主要問題有，風格雷同、題材重復、情節老套、銷量下降、影響減弱……”隨后夏天針對這些問題又做了進一步的闡述。
每談一個問題，在座眾人的臉色就難看一層。
比如說風格雷同這一點，在座的幾位年輕作家，幾乎都有這一毛病。
溫瑞安、龍乘風、黃鷹、葉展彤……從他們所創作的小說中幾乎都能發現古龍的影子。尤其是黃鷹，被公認為是“古龍第二”，這對他或許是一種贊譽，但也同樣說明他創新乏力，沒有自己的創作風格。
題材重復、情節老套。這兩點也是在座諸位作家難以避免的。像龍乘風的《快刀浪子》就寫了三四十部，光搗毀的武林邪派就有十幾個。黃鷹的《大俠沈勝衣》也寫了一二十部，風格模仿古龍就不提了，情節方面也非常相像，幾可亂真。
而最為嚴重的是倪眶創作的衛斯理小說，開始幾部都寫得非常有新意，但是最近幾年的衛斯理小說，就已經陷入了套路化的窘境。
基本套路是：發生了詭異難以解釋的怪事——衛斯理介入調查——啊，原來是外星人干的——抒發一下情感，抨擊一下丑陋的人類和罪惡的地球文明。
因此聽到夏天大談特談這一弊端，倪眶的臉色也很有些難堪。他自己知道自己的事，畢竟年紀大了，頭腦沒有之前那么靈活。再加上書商催得緊，所以也只能按照套路來寫。
盡管這樣不愁銷量，書商、讀者也能夠接受，但是被夏天當眾這么說，還是讓他感覺很難堪，好像身上唯一一塊遮羞布被他扯下來了。
其實夏天并沒有點出他的名字，他也不敢指名道姓的說哪個作家不好，但是架不住這些作家身上都有毛病，心中有鬼，所以自然而然就對號入座了。
夏天隨后談到了影響減弱的問題，“電影界歷來都有將武俠小說改編為電影的傳統，遠的如二十年代由平江不肖生原著《江湖奇俠傳》改編的《火燒紅蓮寺》系列，再到五六十年代由柳殘陽原著《天佛掌》改編的《如來神掌》系列，最后七十年代由古龍小說改編的一系列電影……”
“在座的查先生、倪眶先生、黃鷹先生等人的作品也有許多被改編為電影、電視劇。那些電影、電視劇都廣受好評，使得他們的作品也因此家喻戶曉，就算不識字的人都知道這些故事。”夏天又恭維了一下眾人道。
聽他這么一說，大家的臉色方才好看了些。
“原來你也知道我的厲害呀。”倪眶也點了點頭道，臉色稍霽。
“只是最近兩年來，這種改編卻幾乎已經絕跡。”夏天話鋒一轉道，“就算是之前紅火至極的古龍先生，現在也已經失去了熱度。”
由古龍的小說改編的武俠電影，幾年前曾經火爆之極，不僅在香港取得票房佳績，而且電影還熱賣到南洋、臺灣等地，都取得了極高的票房。
當時拍古龍電影的導演楚原，因為每部作品都過千萬臺幣，因此得了“楚千萬”的美名。曾經有臺灣片商請他拍戲，片酬高達一百一十萬港幣，是香港當時身價最高的導演。
但是如今，古龍電影風光不再，楚千萬也已經四年沒有再拍古龍，甚至隨著老東家邵氏關門，他都要面臨著失業的危險。
這件事在座眾人也是非常清楚，因此聽他這么一說，雖然不愿意承認，但也只能點了點頭。
“武俠小說失去了改編為電影的機會，不僅意味著在座諸位少了一筆可觀的版稅，而且還表明武俠小說正在失去年輕觀眾的青睞。”夏天又繼續說道。
聽他這么說，在座眾人都臉色一變。若他說的是真的，豈不是他們的飯碗都快保不住了么？！
“諸位不要以為我是信口開河，滿嘴胡說。不瞞諸位，我現在就在邵氏工作，對于電影行業，我比諸位都了解更多。”夏天說道。
“美國的電影公司曾經對觀眾的年齡做過調查，發現十五歲到二十五歲的占了一半還多，所以好萊塢最近幾年的所投資的電影類型，都是年輕人比較喜歡的商業片。”
“而香港電影觀眾的年齡組成比例，基本與美國相同。這也就意味著這一年齡段的年輕觀眾，正在逐漸失去對武俠小說的熱情，而他們也正是我們最為倚重的讀者來源。”夏天總結道，“所以這一現象不容忽視。”
聽他這么一說，原本眾人還都以為他言過其實，危言聳聽，但是現在都覺得他說得很有道理。
電影觀眾和小說讀者，有很大一部分是重合的，如果他們失去了對武俠小說的熱情，那豈不是說他們的好日子就到頭了。
“因此，各位，現在已經不是坐享其成、高枕無憂的時候了。武俠小說必須要變革，才能夠重新煥發活力，再度贏得讀者的青睞。”夏天又大聲疾呼道。
“那到底應該怎么變革呢？”倪眶乜視著夏天問道，他現在心情感覺很不爽。
夏天剛才談作品過氣，雖然只點到了古龍，但倪眶自己知道，眾人心里也清楚，其實他才是作品被改編最多的小說家。
他光為邵氏就寫了兩百多部劇本，像《獨臂刀》、《六指琴魔》都是由他的作品改編的。直到邵氏關門，他的那些劇本都沒有拍完。再加上他給其他電影公司寫得劇本，更是多達四百多部，比十個古龍加起來還要多。
而且幾年前，他的行市也比古龍還火爆，連邵爵士、鄒老板對他都是非常客氣。但是最近幾年，已經沒有電影公司再向他邀劇本，也沒有電影公司老板再請他吃飯、玩樂。他已經是明日黃花蝶也愁。
因此倪眶憋了一肚子火沒處發，雖然夏天說的是古龍，但是他已經自動對號入座。感覺夏天就是在指桑罵槐，句句都在刺中自己的軟肋，這讓倪眶感覺很不舒服。
“我覺得武俠小說要變革，首先就是拓展新的題材。武俠小說其實是根植于中國傳統的農耕文化，小說中大俠、義士行俠仗義，鋤強扶弱，打抱不平的橋段，正是這些農民、小市民最喜歡、最盼望的。”夏天回答道。
“但是現在，香港已經從幾十年前的漁村，發展成為現在的國際化大都市。農耕文明早已被工業文明所取代，武俠小說也失去了賴以生存的土壤。大俠義士盡管武功高強，但他們的江湖已經離現在的年輕人越來越遠。”
“所以為了重新贏得他們的青睞，我們就要拓展新的題材，比如都市類的武俠，像倪眶先生的《亞洲飛鷹羅開》系列、《原振俠》系列、《衛斯理》系列，古龍先生的《絕不低頭》等等，都是在這方面的大膽嘗試。”
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