這首《分裂》不是《世界末日》那種直白的痛，舉個很簡單的例子，演戲的時候如果表現內心的傷痛，結巴小眼周會在車上單手扶方向盤委屈流淚，一臉的面癱；綠帽狂拽謝會用抽搐的表情和鼻涕告訴你，我好難受噢。梁朝偉早期也有浮夸的時候，后期他會用眼神掩飾傷痛，就算是嘴角微微上翹，也掩蓋不了那種和觀眾的共鳴感。這就是《分裂》這首歌能帶來的共鳴感。星爺會怎樣？星爺在這方面最成功的演繹莫過于大話西游里面使命和愛情不能兩全的齊天大圣，一句“他好像一條狗”更是道盡了人世間多少無奈多少辛酸多少悲歡離合多少喜怒哀樂。當然，這就是《黑色幽默《的境界了，暫且不提。
接下來，杜星河給方雅君放出了他心目中排名第14位的《暗號》，這也是《八度空間》中的最后一 島小說首歌。
我想要的想做的你比誰都了你想說的想給的我全都知道未接來電沒留言一定是你孤單的想念任何人都猜不到這是我們的暗號他們猜隨便猜不重要連上彼此的訊號才有個依靠有太多人太多事夾在我們之間咆哮雜訊太多訊號弱就連風吹都要干擾可是你不想一直走在黑暗地下道想吹風想自由想要一起手牽手去看海繞世界流浪擁有你我的世界才能完美他們猜隨便猜不重要連上彼此的訊號才有個依靠有太多人太多事夾在我們之間咆哮雜訊太多訊號弱就連風吹都要干擾可是你不想一直走在黑暗地下道想吹風想自由想要一起手牽手去看海繞世界流浪擁有你我的世界才能完美你說你想逃開松手愛太累愛得不自由因為我給不起最簡單的承諾你停止收訊號我開始搜尋不到到底有誰知道是幾點鐘方向你才會收到暗號擁有你我的世界才能完美擁有你才能完美擁有你才能完美 至此，《八度空間》10首歌曲全部進入杜星河心目中的TOP60，除了《范特西》10首都入圍之外，《八度空間》是僅有的第二張，雖然沒有那種鋒芒畢露的殿堂級神作，但在杜星河看來。《八度空間》的整體性和作品的平均高度是僅次于《范特西》的，夾雜在《范特西和《葉惠美》之間的《八度空間》絕對是周杰倫最被低估的神專。如果僅僅是打平均分的話，《八度空間》絕對能排在第二。
經過《jay》和《范特西》的洗禮，整個華語樂壇都在醞釀一場風暴，周杰倫對于華語樂壇的貢獻絕對不僅僅是300首歌這么簡單，而是周杰倫變態的天分把作品的起點定在了一個很高的高度。換句毫不客氣的話，整個華語樂壇從此有了一個標桿，同輩的歌手就必須要拿出質量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。
2002年，陶喆的《黑色柳丁》在金曲獎上擊敗《八度空間》拿下最佳專輯。然而，沒有被評委推崇的《八度空間》在同年HITFM年度百首金曲中一舉奪魁，在這一年，由觀眾選出的年度第二名來自《黑色柳丁》。叫做《黑色柳丁》，第一來自《八度空間》，叫做《暗號》。
在杜星河看來，《八度》的整體性是完美的，是周杰倫少有的概念性專輯，風格也是極度統一。《八度空間》，字面的解釋是音階之間跳躍往往是分八度，比如大家常常說的高八度或者低八度。久而久之被稱作《八度空間》，從專輯名字上就可以窺視到這張專輯的音樂特質。那就是旋律。
杜星河認為《八度空間》是周杰倫旋律性最好的專輯，沒有之一。代表作《米蘭》，《火車》，《回到過去》，《戰役》，《半島》。還有這首《暗號》。在旋律上非要一決高下的話，《半島》和《暗號》旗鼓相當，《半島》更有文藝氣質，而《暗號》勝在一氣呵成。之所以杜星河把《暗號》排在《半島》前面，按他個人的主觀意識是《暗號》在完美的旋律前提下。有更好的音域和復雜度，他把《暗號》當做八度空間最好的詮釋。
這首歌的詞當年杜星河也特別喜歡。特別是這段：
“想吹風想自由想要一起手牽手去看海繞世界流浪 這種純純的感覺他一直以為是文山兄寫的，后來才知道是阿爾發公司的一名員工，歌詞里面亮點頗多，一點都沒比文山兄的情歌遜色，估計有很多人當年默默的抄寫過這首歌的歌詞，練字的時候。很多人都喜歡拿周杰倫的歌詞本練字吧，一邊寫一邊哼。
老實講，周杰倫很多歌是要聽了很多很多遍才越來越喜歡的，甚至有很多是幾年之后才慢慢有感覺。但是《暗號》這首歌不同，《暗號》是少有的幾首能令人一見鐘情的歌，里面大段大段的神級旋律，給杜星河震撼到現在都還記得，甚至記得當時聽的感受和幾個特別的記憶點。他從來都是旋律至上的。
“未接來電沒留言一定是你孤單的想念任何人都猜不到 這是我們的暗號”
這段當時把杜星河迷的夠嗆，未接來電和沒留言那種一頓一頓的感覺。“這是我們的暗號”有一點點假音，那種嗓音特別迷人。為后面大量的假音做了鋪墊。
“有太多人太多事夾在我們之間咆哮雜訊太多訊號弱就連風吹都要干擾可是你不想 一直走在黑暗地下道”
這里連唱的感覺很爽，“訊號弱”“就連風”歌詞是分開，但是曲是連在一起的，KTV的時候考驗氣息。另外單獨說說C段，暗號的C段已經到了無解的地步了。
“你說你想逃開松手愛太累愛得不自由因為我給不起最簡單的承諾你停止收訊號我開始搜尋不到到底有誰知道 是幾點鐘方向你才會收到暗號”
這里必須是從第二段的B段開始說起，一句比一句高的調，到“你才會收到暗號”。已經是連假音都上不去的調了。并且這段的真假音銜接已經到了完美的境界，去KTV喜歡唱《暗號》的朋友應該深有體會。
另外說下。這首歌是杜星河在KTV比較偏愛唱的歌。踩著節奏的旋律唱起來特別的爽。
簡單說說這首歌的編曲，從一開始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是這兩種交叉到結束，最簡單和諧的瞬間出現在2分之后，C段出來之前。感覺特別舒服。
另外，這首歌的鼓點為節奏做了巨大貢獻，唱這首歌必須先把鼓點和節奏感把握好。不然會搶唱就會很難聽，餓只要你整首都踩在節奏點上，就會非常好聽了。
溫習過《暗號》后。杜星河繼續刷時間，給方雅君放出了他心目中排名第13位的《威廉古堡》！
藤蔓植物不會騎掃把的胖女巫用拉丁文念咒語啦啦嗚她養的黑貓笑起來像哭啦啦啦嗚用水晶球替人占卜她說下午三點陽光射進教堂的角度能知道你前世是狼人還是蝙蝠古堡主人威廉二世滿臉的落腮胡習慣在吸完血后開始打呼吸血前會念約翰福音做為彌補藤蔓植物不會騎掃把的胖女巫用拉丁文念咒語啦啦嗚她養的黑貓笑起來像哭啦啦啦嗚用水晶球替人占卜她說下午三點陽光射進教堂的角度能知道你前世是狼人還是蝙蝠古堡主人威廉二世滿臉的落腮胡習慣在吸完血后開始打呼吸血前會念約翰福音做為彌補RAP：你說你說分數怎么停留一直在停留誰讓它停留的為什么我女朋友場外加油你卻還讓我出糗你說你說分數怎么停留一直在停留誰讓它停留的為什么我女朋友場外加油你卻還讓我出糗 據說，方文山在每寫一首歌之前，會到圖書館、網上查很多資料。周杰倫在作曲的時候會告訴他，這首歌需要什么風格。《威廉古堡》這首歌是方文山查完資料后，再和周杰倫討論，最后創造出四個鮮明的：胖女巫、管家豬、威廉二世、凱薩琳公主。然而創作而出。
《威廉古堡》中，周杰倫在做DEMO帶時已經想好用西方世界里的魔怪“吸血鬼”為題材，用MIDI做出管風琴，還在前面加上了馬蹄聲等音效，最后的那部分rap是《斗牛》里面的歌詞，那部分是最后錄音時現加進去的。在周杰倫的歌曲中。基本都是根據這些意象創造的。
吸血鬼，西方世界里不老的傳說，一種晝伏夜出的靠吸人血生存的怪物。
不少人最早接觸吸血鬼作品必然是TomC乳ise和Pitt主演的《夜訪吸血鬼》，這部電影基本給我們那個年代的吸血鬼的形象定了型。電影里面C乳ise殘酷而優雅，pitt精致而富有貴族氣質，每個鏡頭都充滿哥特風，讓人迷戀不已。有人說，吸血鬼是虛構的，不存在形象之說。但是每個人應該都堅持自己心中吸血鬼的固有形象。
想必很多人都追過美劇《吸血鬼日記》。那里面的達蒙基本符合大家內心吸血鬼的氣質，那種蔓延著淡淡血腥氣的優雅和邪魅。當然，這都是非常非常主觀的對于吸血鬼形象的看法和觀點。對于后期的電影《暮光之城》，男女主角丑的不忍直視，遇到陽光居然是發光，瞎了人的狗眼。整部電影都是垃圾，會讓人很長時間都緩不過勁來，嚴重破壞人們心中吸血鬼的固有形象。
而對于吸血鬼題材的華語歌曲。有《威廉古堡》，《跨時代》。另外，還有五月天的《夜訪》，特別是《夜訪》的歌詞杜星河甚至覺得寫的要比《威廉古堡》更好，但這里暫且不提。
回到《威廉古堡》歌曲本身。
周杰倫早期對于歌曲的把控比較全面，這首歌最早的demo已經被貼上了吸血鬼的標簽，在demo帶中。周杰倫自己用MIDI做了管風琴的伴奏，給到方文山寫詞的時候也只是給的命題作文，三個字，吸血鬼。從這點來說，方文山至少交了一份至少90分的試卷。
方文山的故事。開始描述了古堡四周基本的情景，并且簡單幾句，威廉古堡詭異的形象呼之欲出。藤蔓植物，。傳說吸血鬼白天不能見陽光，一般睡在墳墓的棺材里面。，。前面幾句先交代的威廉古堡的整體形象，接下來是古堡里面，古堡里面有些什么稀奇古怪的事物呢。方文山依舊發揮了天馬行空的想象和怪誕的堆砌。不會騎掃把的胖女巫，笑起來像哭的貓，女巫在干嗎？在用水晶球占卜。古堡的主人威廉二世有著滿臉的絡腮胡，，，。這都是一家子什么吸血鬼啊，不得不佩服方文山的文字功底，他天生就合適寫歌詞，并且是給周杰倫寫詞，荒誕的詞句搭配周杰倫詭異的曲風簡直是完美到爆。最后的幾句是整首歌歌詞的精華，
“恍恍惚惚是誰的腳步銀制茶壺裝蟑螂蜘蛛辛辛苦苦全家怕日出 白色蠟燭溫暖了空屋”
銀質茶壺，蟑螂蜘蛛，白色蠟燭，這些意象仿佛是一幅幅神奇的畫卷徐徐展開，帶給我們一次完美的古堡之旅。其最終的榮譽就是第十三屆金曲獎。榮獲最佳最詞人。但是，這里必須說個但是，大家應該都沒聽過癮，時至今日，依然要說，很不過癮。就算是十多年后的《跨時代》也沒能彌補這個遺憾，特別是歌曲最后加入的《斗牛》rap，假如讓方文山進行二次創作，相信又會再多一段膾炙人口的歌詞。總體來說，《威廉古堡》從一件具體的事物出發，以小見大的描述了吸血鬼詭異神秘的氣息，稱得上是方文山最佳作詞之一。
而不同于方文山以小見大的視角，五月天的歌曲《夜訪吸血鬼》，直觀描述了我心中吸血鬼的完美形象。最打動人的必然是那句“夜色就是我的披肩。日出就是我的風險”。然而在曲風上，搖滾的夜訪吸血鬼雖然是大部分人KTV的摯愛，但是在夜深人靜，杜星河還是喜歡獨品詭異的《威廉古堡》。
兩個字概括《威廉古堡》的編曲和曲風，那就是詭異。10幾年前的作品在今天聽來依然完美前衛，周杰倫對于意境的把握和創造，結結實實甩了同輩歌手一整個時代的背影。意境是一種很玄妙的東西，比如煙花的哀怨。比如楓的深秋，比如晴天的盛夏。比如以父的華麗，比如威廉的詭異。周杰倫做的不僅僅是在堆砌，而是在創造。
這首歌的意境是什么呢？
夜，漆黑一片，伸手不見五指，遠處傳來各種蟲鳴。此起披伏的蟲鳴聲讓夜晚更顯空曠廖靜。鏡頭慢慢往前，耳邊傳來流水聲，風聲，這時候鐘聲響起，伴隨著蟲鳴一陣一陣。畫面里，詭異的古堡出現。伴隨著鐘聲，弦樂起，沉沉的鼓點接替了鐘聲，曲開始。
“藤蔓植物 周杰倫近乎病態的哼唱，隨著鼓點一句一句，伴隨著節奏和歌聲，仿佛正從墳墓里面伸出一只只枯手，枯手破土而出，一只只長著獠牙的吸血鬼從墳墓蘇醒。鐘聲還在一聲一聲的響起，告訴你0點的到來，夜色，正是吸血鬼出沒的時間。伴隨著沉重的鼓點，吸血鬼仿佛也踩著節奏，正一步一步舞動靠近。兩排傾斜的十字架指引著前方，正是古堡大門，這個時候認真聽伴奏，你會聽到除了鼓點之外，有一種詭異的尖銳的音效，認真聽，你還會聽到鐘聲一直在響，一直到“替人占卜”，鐘聲才停。背景尖銳的詭異音效充當著弦樂的部分，更顯神秘。
走進古堡，“喵”一只黑貓出現，血紅的雙眼直視來客，嘴角上揚的貓嘴，那一聲聲溫柔的笑，卻發出嗚嗚聲，幻化成歇斯底里的哭。
“她說下午三點陽光射進教堂的角度能知道你前世是狼人還是蝙蝠古堡主人威廉二世滿臉的絡腮胡習慣在吸完血后開始打呼吸血前會念約翰福音做為彌補 這段的哼唱有一種近乎神秘的吸引力，讓你不自覺跟唱，仿佛加入喪尸的隊伍起舞，大廳內，中間長桌上白色蠟燭點亮了黑暗，讓一切明亮起來，端坐長桌一端正前方的是一個滿臉絡腮胡的中年貴族，這個時候可以自動跟上《跨時代》MV里面吸血鬼華麗的晚宴。一身華麗的晚禮服的凱瑟琳公主坐在桌邊，一雙藍色眼睛發出魅惑的光，餐具上擺著的卻是一只老鼠。
“恍恍惚惚是誰的腳步銀制茶壺裝蟑螂蜘蛛辛辛苦苦全家怕日出 白色蠟燭溫暖了空屋”
B段這里的和聲層層疊疊，恍恍惚惚四個字就是注腳，周杰倫恍恍惚惚的哼唱仿佛正置身于一票吸血鬼之中，隨著音樂節奏手腳機械舞動前行，和聲猶如這群吸血鬼的歡呼，一種莫名的現場感讓人毛骨悚然。間奏各種音效亂入，甚至遠處還有幾聲狼嚎。第二遍簡單重復完A段之后，B段變調，歌曲到這里意境已經達到頂峰，任何的歌詞都是浮云，不信聽聽接下來亂入的C段，《斗牛》的歌詞你完全沒覺得任何不適感，這個時候的畫面已經太清晰了，歌詞？whocare。
《斗牛》的rap在這里既然也和意境完美融合了，簡直是神來之筆。另外，你會發現在《威廉古堡》的伴奏下，這段rap變得更加有節奏感，也從另一方面顯現了編曲的重要性。至此，歌曲結束。
整首歌層次分明，層層遞進，到“泥土”為第一段，“老鼠”為第二段，“空屋”為第三段，早期周杰倫的歌很豐富，ABC段的劃分都不足以表現這首歌的層次，一直到結尾的rap，整首歌一氣呵成，從緩到急，從慢到快，從平緩到激進，讓人欲罷不能。整首歌的編曲雖然加分，但是不得不說《威廉》的曲絕對是整首歌最出彩的部分。
整首歌的編曲節奏點，慢的時候鼓點是鐘聲，快的時候是架子鼓，中間一直有穿插管風琴，讓整首歌的氣質更加符合哥特風，和吸血鬼的詭異形象高度吻合。(